而抽象画中最难理解的

无疑要数蒙德里安的格子画了

这些将自然万物抽象成的格子画

是蒙德里安对艺术史的卓越贡献

早期

在阿姆斯特丹的艺术学院里

他是个传统写实派

毕业后尝试过印象派和野兽派

后来受到毕加索、布拉克的的影响

投身立体主义画派

几年后

他终于超越了立体主义

构建出了自己的视觉空间语言——格子画

在绘画上

他一直在做减法

一步步排除了具象

排除了曲线

排除了混合色

最后只留下红黄蓝

及黑白灰的大小格子

这种严峻的、单纯的、冷漠的

完全脱离了自然的形式

被人称为“冷抽象”

以区别于与他同时代的另一位

被称为“热抽象”的画家康定斯基

从1917年起

他孜孜不倦地创作了大量格子画

作品题目大多是《红黄蓝》

《构成》等诸如此类

蒙德里安自述

横线和竖线是两种对立力量的表现

这类对立物的平衡到处存在

控制着一切

对他来说

艺术不再是对现实世界的描绘或模仿

不再是主观感情的诠释或宣泄

艺术是自成一体的

是柏拉图的理念世界

二战爆发后

蒙德里安从欧洲逃亡到美国纽约

1943年

他的最后一幅作品

据说纽约人都看懂了

你看懂了吗？

作品名为《百老汇爵士乐》

棋盘状的粗细直线就像曼哈顿街道

跳跃的黄色小格子宛如百老汇闪烁的霓虹灯

节奏有如爵士乐一般随性自由

画面快乐、明亮、生机勃勃

正如彼时的纽约

虽然很抽象

但对纽约人来说

这幅画画出了百老汇爵士乐的精髓

这也许就是蒙德里安艺术的魅力所在

用纯抽象的形状表达出暗含自然界的规律

信息来源：艺速课artroom返回搜狐，查看更多